Vicente Escudero

'Vicente Escudero Urive (Valladolid, 27 de octubre de 1888 - Barcelona, 4 de diciembre de 1980) fue un bailarín y coreógrafo de flamenco español; teórico de la danza, conferenciante, pintor, escritor; y ocasionalmente actor cinematográfico y cantaor.'
Nació en una familia humilde y desde pequeño bailaba. Creció, y siendo adolescente tenía su propia forma de bailar. Al paso de los años, se fue con gitanos donde le enseñaron a aprender y poco después actuó en los cafés de Madrid. El siguiente paso fue el extranjero pasando por toda Europa y parte de Asia.
Su estilo era fiel a la tradición, pero dejó claro que él consideraba estos puntos, que eran propios de él:

1. Bailar en hombre.
2. Sobriedad.
3. Girar la muñeca de dentro a fuera, con los dedos juntos.
4. Las caderas quietas.
5. Bailar asentao y pastueño.
6. Armonía de pies, brazos y cabeza.
7. Estética y plástica sin mistificaciones.
8. Estilo y Acento.
9. Bailar con indumentaria tradicional.
10. Lograr variedad de sonidos con el corazón, sin chapas en los zapatos, sin escenarios postizos y sin otros accesorios.

Su obra más importante: ''El Amor Brujo''.

Cisne Negro

El cisne negro es una película dirigida por Darren Aronofsky que trata de una mujer llamada Nina (Natalie Portman) que vive absorbida por la danza, y la presión de su madre, su director y su compañera Lilly (por la que se entiende que termina sintiendo algo) irá en aumento a causa de su papel como Cisne negro en el ballet ''El Lago De Los Cisnes''. Sobre las comparativas que hace con la realidad, se mete tanto en el papel que se siente como el auténtico cisne negro. Hay un momento que no sabe si lo que está viviendo es realidad o mentira, como cuando la empiezan a salir plumas por el cuerpo. Más de un actor ha muerto por locura a cause de se extremsimo al meterse en el papel.
 Sobre esta obra podemos destacar que su coreógrafo es Julius Reisinger y se estrenó en 1877 . Trata sobre un príncipe llamado Sigfrido que en el día del cumpleaños su madre le obliga a que al día siguiente se case. El príncipe para despejarse decide ir a cazar al lago de los cisnes, y ahí encuentra a una hermosa dama que parece ser mitad cisne mitad mujer. Esta se llama Odette, y es la reina de los cisnes. Le cuenta que tiene una maldición en la que un espíritu maligno la convierte en cisne a ella y a su corte durante el día permitiendo recuperar su forma humana al anochecer y le cuenta que este hechizo se romperá si alguien que nunca ha amado antes y él la promete que volverá para casarse con ella. Pero el mago que hizo este hechizo observa la situación, y lleva a palacio a su hija que es muy parecida a Odette. El príncipe, confundido le pide la mano creyendo que es Odette. Cuando se da cuenta del mal entendido, Sigfrido mata al mago y el hechizo se deshace, y hablando de técnicas. Según afirman varias redes usa la técnica del letmovit.

Resumen de ''El Cascanueces''

Aquí va un cuadro donde explica perfectamente un resumen de los actos del ballet de ''El Cascanueces''
ACTO I
Obertura, escena del árbol de navidad, luego lleva a cabo una marcha y un golpe de niños (danza de los padres), escena y vals del abuelo, y luego la famosa escena de Clara y el Cascanueces, de ahí pasa a la escena de la batalla. Pasa a la escena del bosque de los pinos de invierno y el famoso vals de los copos de nieve.
ACTO II
Comienza con el castillo mágico en el reino de los dulces y da lugar a otra escena con el Cascanueces y Clara, un divertissiment, el vals de las flores. El pas de deux famoso y la escena final.

Reflexión zapateado Sarasete

VIDEO
Este vídeo muestra a un hombre bailando, con un calzado con tacón, por lo que será complicado dar saltos. Su postura es rígida y estirada, y la expresión no tiene mucha importancia ya que donde tienes que mirar es a los pies. Se trata de una bolera, ya que tiene bastante utilización de brazos y consta de diversos contratiempos.

Carmen Bizet

Esta obra titulada Carmen Bizet trata de un hombre llamado José Navarro que trabajaba como soldado en Córdoba. Un día cualquiera tuvo que detener a una mujer llamada Carmen (de la que más adelante se enamora). Carmen, una chica que tenía mucho salero y un cuerpo atractivo, pero un marido del que no estaba enamorado, un hombre con dinero. Esta chica consigue lo que quiere atrayendo a los hombres con sus encantos, y siempre está interesada en temas de dinero o contrabando. Por su amor hacia ella, en lugar de prisión la lleva a una casa de gitanos, donde ella se escapa y finalmente a él lo meten en la cárcel. Carmen lo intenta ayudar pero él se niega y finalmente lo trasladan a una casa donde más tarde Carmen pasó y quedó con él. Ella le convenció para hacer contrabando con unos productos de lo que él aceptó cegado por su amor. José, celoso del marido de Carmenle mató poniendo como excusa una pelea que tuvieron.
Carmen acudió a una fiesta celebrada en Córdoba, pero en vez de ir a parte por negocios, simplemente era una escusa para poder ver a un torero de la que ella está enamorada. Jose, traicionado por los celos, fue hasta su casa llorando y allí la mató y más tarde sintiéndose culpable se entregó.
Carmen Bizet completo

La pantomima en el ballet

''El ballet de acción o ballet-pantomima''trata de un espectáculo coreográfico de género narrativo en el que la danza y de la pantomima ayudan al argumento. Empezó a representarse en el siglo XVIII al socaire de la ópera-ballet y de la comedia-ballet en el que autores como Moliere o compositores como Bacheaump, pusieron en escena por toda Europa durante el reinado de Luis XIV.

Video Pantomima

¿Quién es el padre de la danza en el Clasicismo?

Jean-Georges Noverre (29 de abril de 1727 – 19 de octubre de 1810), bailarín francés y profesor de ballet. Está considerado como el creador del ballet moderno. El día de su nacimiento, el 29 de abril, se celebra el día Internacional de la Danza. 
Más infromación aquí: El padre de la danza

Respuestas al ejercicio ¿Por qué Louis XIV y Beauchamp fueron tan importantes para la danza?

'Louis XIV (También conocido como 'REY SOL' por su papel como ''APOLO'' en el ballet Royal de la nuit (1653)) Fue el director de la Real Academia de la danza:'

En 1713, Louis XIV creó un conservatorio de danza, para el perfeccionamiento de los artistas según códigos precisos. Los cuales, en realidad, se habían instituido por el Rey Sol ya en 1661, con la fundación de la Academia Real de la Danza, el primer acto de gobierno del monarca tras que tomara efectivamente el poder, gracias al “golpe de estado” propinado a su reina madre luego de la muerte del cardenal Mazarino. La Academia Real de Música (hoy Ópera de París) nació ocho años más tarde, en 1669. En lo que respecta al ballet, la obra de toda su vida. Él es, al mismo tiempo, el Padre de este género artístico.

'Louis XIV fue tan gran artista como jefe de Estado.'

'En tanto bailarín, fue uno de los más grandes de su tiempo. En el filme Le roi danse (2000) de Gérard Corbiau, cuando Louis le anuncia a su madre que, a partir de ese momento, se ocupará personalmente de todos los asuntos del Estado, Ana de Austria le espeta: “¿Y qué sabes tú del Estado? Lo único que sabes es bailar ballet”.

Ciertamente, al hacer del ballet un género artístico. Según le dice Molière al compositor Jean-Baptiste Lully en el filme de Corbiau. Hoy en día, su legado se mantiene en todo el mundo en el simple hecho de que el lenguaje del ballet se expresa en francés, debido a la codificación que ordenó efectuar Louis XIV. Por otra parte, al profesionalizar el ballet le arrebató la danza de la que llevaba perfeccionando desde niño.

Es decir, “plebeyos” fueron esos profesionales a los que el Rey les destinó el perfeccionarse en el conservatorio, gratuitamente, pues desde luego no contaban con los medios financieros de la aristocracia. Así, oficializó al ballet. (EL REY BAILARÍN)

En conclusión, se podría decir que Louis XIV creó el ballet y junto con Beauchamp, (maestro de la escuela) empezó a modificar su enseñanza, empezando con las cinco posiciones básicas alternando la organización de la danza junto con Lully.

Resumen crítico de la película 'LA PASIÓN DEL REY'

Aquí va el ejercicio mandado, el resumen crítico sobre esta película inspirada en el barroco sobre la vida de Lully cuando pertenecía a la corte de Luis XIV (O el Rey Sol).
Resumen
Va puesto en una hoja a parte debido a su extensión. Personalmente lo que más me ha gustado es ver como eran los 'ballet de la cour'. Lo intentaban hacer lo más espectacular posible, trajes, máscaras, fuego... Un auténtico SHOW como ahora se diría.

3 tipos de danzas del barroco

En este ejercicio tengo que explicar tres tipos de danzas de la época barroca. Las más importantes son La Gallarda y La Pavana.
- La giga es una alegre danza folclórica, de origen inglés, que trata de uno o dos solistas que realizan pasos rápidos, saltados y muy complejos con una música en compás de 6/8, 12/8, 3/8, 9/8. Además de estar muy arraigada en la tradición irlandesa, las gigas fueron muy populares en Escocia e Inglaterra desde 1500 hasta 1600.

- La gavota (gavotta, gavotte, gavot o gavote), trata de una danza popular francesa. una forma musical que toma su nombre del pueblo de Gavot en el país de Gap.

Con un compás de 4/4 o 2/2, y velocidad moderada, la distinción básica de la gavota original consiste en que las frases se inician siempre en la mitad del compás, es decir en la tercera nota.

Los estudios de Jean Marie Guilcher sobre la gavota en Bretaña (1963) revelaron una gran variedad en la práctica folclórica moderna, especialmente en los pasos utilizados, las formaciones de baile y el acompañamiento instrumental.

''Las gavotas en algunas regiones son acompañadas por canto, con solistas alternando con un grupo u otros solistas. En otros lugares se acompañan con instrumentos, como violín, tambores, gaitas y un tipo de chalimeau.'' Son bien conocidos los ejemplos en suites y partitas de Johann Sebastian Bach.

En la suite barroca, la gavota es habitualmente interpretada después de la zarabanda, y antes de las giga, o junto con otras opciones como minuet,bouree, rigodón y passepied. La gavota barroca solía ser de forma binaria. Una excepción notable es la forma rondó de gavota escrita por Bach en suPartita nº 3 en mi mayor para violín solo, (el tercero de sus siete movimientos). 

El minueto o 'minué', es una antigua danza tradicional de la música barroca originaria de la región francesa que alcanzó su desarrollo entre 1670 y 1750. Fue introducida con el nombre de minuet en la corte francesa por Lully (1673) que la incluyó en sus óperas y, a partir de ese momento, formó parte de óperas y ballets.

Grandes compositores de la música clásica se han servido de ella para sus obras. Fue una de las danzas preferidas de Luis XIV y de su corte.

Al principio, el minueto de compás ternario era bastante rápido, pero en el transcurso del siglo XVII fue moderando su movimiento. En su forma clásica el minueto comporta:

1. Exposición: a) tema con repetición; b) vuelta al tema con repetición.
2. Trío, después del segundo minueto.
3. Reexposición de la primera parte sin repetición y con coda facultativa.

''El minueto se toca en compás de 3/4 (tres por cuatro). Un paso de minueto comprende dos tiempos y los cuatro apoyos se reparten entre los seis tiempos de manera variable, por ejemplo, según Rameau:

• 1 2: demi-coupé con el pie derecho.
• 3 4: demi-coupé con el pie izquierdo.
• 5: pas élevé con el pie derecho.
• 6: pas élevé con el pie izquierdo.

Otros autores prefieren la repartición siguiente:

• 1 2 3: demi-coupé con el pie derecho.
• 4: demi-coupé con el pie izquierdo.
• 5: pas élevé con el pie derecho.
• 6: pas élevé con el pie izquierdo.

Los tiempos 4 a 6 forman entonces un pas de bourrée.

Otros autores proponen el ritmo siguiente:

• 1 2: demi-coupé con el pie derecho.
• 3: demi-coupé con el pie izquierdo.
• 4 5: pas élevé con el pie derecho.
• 6: pas élevé con el pie izquierdo. '' 
  

División de un escenario

                      Aquí va una imagen en la que explica perfectamente cada parte de un escenario.

símbolos de Rudolf Laban